• 2009-03-22

    甜蜜中的烦恼

    最近说忙也忙说不忙也不忙,私人时间变得越来越少,以至于静不下心来做任何事。。

    要努力地回到自己的梦想上来呀!

    看来自己还是比较适合夜猫子式的作息时间。回想一下去年的这个时候也活得挺开心的,那时候是活在一种完全自我的状态中。

    如今必须要沉下心来了,离计划越来越远可真不是什么好事,所以还是赶快列个计划吧。。

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    查了一下,貌似国内还没有人发过无损,所以偶来做一下这个查漏补缺的工作……


    『AURORA』以来3年ぶりになるアルバムは「花の散るとき」等のリメイク5曲に、「Chance」のロシア語バージョン、さらにおなじみ菅野よう子のピアノとORIGAの歌声だけで構成される新曲「Cradle.Cradle」の計7曲入りCDと初の映像作品となるDVD(2007年10月、原宿クエストホールでのライブ映像4曲)との2枚組です。ライブは何と2+1とのコラボレーション。何とも感動的なライブ映像です!

    【CD】
    01: Cradle,Cradle
    02: Chance <russian version>
    03: 花の散るとき <remake 2008>
    04: こわれた夢 <remake 2008>
    05: カピタン <remake 2008>
    06: 私の太陽 <remake 2008>
    07: We Can Hear Your Pulse <remake 2008>


    下载

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    测试一下新网盘 — 大米盘 =v=

    传了个无损,速度还不错。

    乌克兰的民族融合乐,没能找到更多有效的信息……

    Трэклист:


    1. Поцухи 04:03

    试听:


    2. Ой чумаче, чумаче 04:50
    3. Ой лихо - не біда 04:03
    4. Іване й Василь 05:20
    5. Весняночко-пиняночко 04:30
    6. Колискова 05:18
    7. Вилети горю - вилети 05:30
    8. Ой, піду я в полонину 05:01
    9. Перун 04:45
    10. Же коза стоїть 05:15

    下载:

    http://www.damipan.com/file/9Dkjp.html

  • D:\Discography\Irish Folk\= Discography =\The Chieftains\Fire in the Kitchen(1998 - BMG)

    不得不感叹姜还是老的辣啊,这一张98年的古物在07年日本有再版过。酋长乐队在加拿大时候与当地一些天才的音乐家、乐手、歌手的合作品,推荐01,02,08,09。

     

    E:\蒙古与西伯利亚\= Веданъ Колодъ =\vedan.kolod-dance.of.the.wood.spirits (Веданъ Колодъ - Танец Леших)
    俄罗斯境内布里亚特共和国的民族音乐,封面美啊啊啊!想起我国也有布里亚特蒙古族,大爱啊~~ 曲子风格更偏向于欧洲中古,有关于老斯拉夫的语言、西伯利亚的民族歌曲,包括了很多国家和地区的民歌素材,如西部俄国,白俄罗斯,乌克兰,保加利亚,还有图瓦的throat singing。推荐03,08,09。


    Трэклист:
    01 - Веснянка [02:28]
    02 - Да на моря утушка купалася [02:41]
    03 - Пойду, взойду на гору [02:57]
    04 - Будет спать мне, высыпатися [01:55]
    05 - Индрик-зверь [03:36]
    06 - Семаргл [02:47]
    07 - О горе тогда братие бяше [02:00]
    08 - Гром-камень [04:23]
    09 - Эх, в седло бы мне забраться [03:56]
    10 - Любовный заговор [01:30]
    11 - На горе мак [03:37]
    12 - Проезжали турки [03:41]
    13 - Танец леших [02:51]

     


    D:\Discography\World Music\Souad.Massi.-.Deb.(Heart.Broken)
    Souad Massi 1972年出生在阿尔及利亚,在那個飽受戰亂和教派衝突的國家長大,Souad在槍聲和宵禁中學會了吉他。


    D:\Discography\Synthpop\Laïs (Lais) [2007 BEL] - The Ladies Second Song (FLAC)


    D:\Discography\Euro Folk\Annie Ebrel (布列塔尼民谣)\Roudennou



    D:\Discography\Neo-folk\= Discography =\= Russia =\= Telenn Gwad =

     

  • 有6年没有游了,在冬天游水温又凉,下水还是需要很大的勇气的呀~

    不过,幸好还没有忘记怎么游,很快就找到感觉了 ^^v

    一直都在游抬头蛙,交替换气方式的竟然不会游了,囧。于是就这样游了一个小时,每次都游不到50米就气喘吁吁要休息了。

    但是这样拼命到极限的感觉如果达到目标了,就会很有成就感。

    所以很喜欢。

    老翟不会游,在岸上拍着胸脯打包票说一定教会,到水下发现要教真是难啊,一个不会游的人要浮起来都很难。上网查了查,下次就教她用踩水的方法浮起来好啦!

    上岸后冻得哆嗦,立刻冲了个热水澡,简直太舒服了呀~ 下次还要去!

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    Gaiteiros de Lisboa,又一个不寻常的葡萄牙传统乐队,其实这里称之为“传统”已经显得并不合适,它并不遵循一种规范,他们基本是以全新的姿态出现的,甚至对于声音的表现有种常人难及的热情在里头。

    这是一个六人组合,Gaiteiros de Lisboa在葡萄牙语中就是“里斯本的风笛手”的意思,看似一个传统的风笛组合,深究其根源就会让人诧异,因为在里斯本基本没有传统的风笛手,以他们自己的描述来看,他们是唯一的一个基于表现传统音乐或至少一部分传统音乐的乐队组合。Gaiteiros de Lisboa最为独特之处,自然是他们对于声音的处理和表现上,他们热衷于制造各种乐器,从对最鲜为人知的古代乐器的发掘,到别出心裁地制造各类古怪的乐器,他们试图将音乐中的声音扩容几倍,对于平常的乐器已经无法满足他们的需求。乐队成员中不得不提到的是Carlos Guerreiro,这位乐器制作工匠,从1975年开始就以演奏家的身份频繁出现在各种音乐会,录音专辑,电台电视节目中,而他广泛的涉猎对于Gaiteiros De Lisboa来说无疑是一种促进和开拓。另一个和Guerreiro一样很早就活跃于音乐圈内的人物是Jose Manuel David,他其中一项主要的工作是为乐队谱写曲子,David对各个地区传统音乐的熟悉对于Gaiteiros de Lisboa来说是必不可缺的,尤其是在他们对各种声音进行探索之时,这种对于旋律,编曲的把握就显得尤为重要,他使得乐队不至于浪得虚名,空有其表,仅仅是些哗众取宠的东西。只要你听听Gaiteiros de Lisboa就能从他们的和声,充满灵巧气质的乐思中感受到不同寻常的传统与现代音乐技巧的融合。

    其余几位成员有Jose Salgueiro,一位在葡萄牙流行音乐领域很有名气的打击乐手,与许多著名的民族艺人合作过,同他一样富有乐队经验的是Paulo Marinho,还有学习风笛和具有布鲁斯,爵士背景的Rui Vaz 。Gaiteiros de Lisboa有不少打击乐部分,他们吸取了许多地区的风格,除了还有Pedro Casaes这位打击乐手外,在他们最新的专辑Macareu中又加入了一名新的成员Paulo Charneca。(介绍转载自花边下)
     
    下载地址:
     
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    大家对他那张《Воображаемое путешествие в Китай (Imaginary Journey To China) 》都很熟悉了,这一张《Голубиная книга》是关于俄国民歌迷你型的百科全书。圣诞节、婚礼、仪式或古老的寓言,叙述关于遥远的时代和遥远的生活的音乐。

    简单介绍这位来自俄罗斯的超级牛人:Mitya Kuznetsov 米特亚·库兹内特索夫,来自俄罗斯的雅罗斯拉夫尔地区,是一位民谣乐器演奏者,作曲家及音乐制作人。这人主要擅长世界各地的民间音乐,和营造音乐氛围。曾经为多部电影和纪录片创作原声音乐,他还是 Ethno Kuznya 工作室的创始人,参与过的专辑无数,自己独立发行也有很多唱片。该工作室有多名民间艺术家,都热衷于推广世界各地的民间音乐。Mitya Kuznetsov 喜欢游历世界各国,每到一个国家他都会认真学习当地的民间音乐文化和学习当地的乐器,然后创作成专辑出版发行。

    Трогательная, нежная и задушевная, иногда веселая и легкая, а иногда и щемящая до боли, музыка "Голубиной книги" звучит неторопливо, негромко и очень искренне. Не переступая границ жанра, Митя умудряется делать удивительно разнообразную и ненадоедающую музыку. Его альбом похож на эдакую мини-энциклопедию русской народной песни: рождественская колядка, свадебная песня, обрядовый распев или старинная притча, положенная на музыку. Песни и распевы на все случаи жизни! Такое разнообразие не позволяет вам заскучать на протяжении всего альбома. Приятно, что диск сопровождается буклетом с комментариями - в каких случаях исполнялась та или иная песня. Если состав песен - это жанровая энциклопедия древнерусской музыки, то средства, которые использует Митя - это настоящая энциклопедия народных музыкальных инструментов. Кроме предсказуемых гуслей, бубна и ложек, вы можете услышать звучание свирели, флейты, жалейки, окарины, варгана, колесной лиры, гуслей, цитры, кобзы, мандолины, домры, аккордеона, разнообразных этнических ударных, и даже косы! И со всем этим арсеналом мультиинструменталист Митя управляется сам. Помогает ему лишь Анна Кузнецова, основной вклад которой - в ее вокале, украшающем несколько песен диска.

    Этот диск действительно похож на книгу - старинную, бережно сохраненную книгу, повествующую о далеких временах и далекой жизни. Закроешь ее - и хочется перечитать снова.

    Треклист:
    1. Мать моя Марие (нар./М.Кузнецов)
    2. Голуби (духовный стих)
    3. Маменька (нар./М.Кузнецов)
    4. Ой, летел павлин (рекрутская)
    5. Плач Иосифа Прекрасного (дух. стих)
    6. Ясны сокола (венчальная)
    7. Щедрик (щедрiвка)
    8. Притча об Антонии (дух. стих)
    9. Рождество Христово (колядка)
    10. Три ангела (дух. стих)

    Tracklist:
    01.Mat` moya, Marie (Maria, my mother)
    02.Golubi (Pigeons)
    03.Mamen`ka (Mammy)
    04.Oi, letel pavlin (The peacock flied)
    05.Platch Iosifa Prekrasnogo (Lamentation of Joseph)
    06.Yasny sokola (Are clear a falcon)
    07.Schedrik (Chrisrmas carol)
    08.Pritcha ob Antonii (Parable about Anthony)
    09.Rozhdestvo Khristovo (Christmas)
    10.Tri angela (Three angels)

    下载地址:

  • Росы клевера - Голос Барда
    Росы клевера - Звездное поле
    D:\Discography\Neo-folk\= Discography =\= Russia =\Росы клевера [2006 RUS] - Отрада
    无法形容的好听啊。。唱的是关于孩子、母亲、幸福、和平的歌曲。


    Алёна Ирина - На Родной Земле
    D:\Discography\Neo-folk\= Discography =\= Russia =\Алёна Ирина - Русская сторонушка


    Евгения Смольянинова - Слово мама дорогое
    E:\08.12.7 无损\Евгения Смольянинова (俄罗斯古典)\Евгения Смольянинова - Молитва - 1997


    10-haig_yazdjian-kouyr_grounk
    D:\Discography\World Music\Haig_Yazdjian-Talar-2002-MTD


    Степная
    Цветок любви
    E:\蒙古与西伯利亚\Various Artists [2005] - Mongolian, Tuva & Yakut Songs & Music


    Adaro - Rôsen rôt
    D:\Discography\Neo-folk\= Discography =\Adaro (Germany)\Adaro [2002] - Minnenspiel (APE)


    Geyers - Freies Wort
    Geyers - Tristans Klage
    E:\08.12.7 无损\Geyers [2003 GER] - Und dein roter Mund (APE)
  • 2008-12-18

    关于Tuva (转载)

    位于西伯利亚最南边与蒙古边境的图瓦共和国,即是中国古代的“唐努 . 乌梁海”,现属于俄罗斯联邦的成员,面积六万六千平方英里,人口仅三十万人,是一个小得不能再小的国家。由于四面环山的地理环境,图瓦一直颇为与世隔绝,不过内部的景观却相当多变美丽,从北边满是针叶树林的山区到南边一望无际的大草原、具疗效的天然矿泉、美丽的冰河时期湖泊、甚至半沙漠。图瓦最早受到世界的注意,并非靠现在许多走上世界舞台的喉唱歌者,而是她在 1920-30 年发行的奇特邮票,其形状(三角或菱形)及画面(骑着骆驼追火车的人;一个人骑着马、头上飞机飞过)令集邮者深深着迷。知名的物理学家、诺贝尔奖得主理查德 . 费曼(Richard Feynman),就曾因喜欢收集邮票而突发奇想计划到该国旅行,可惜由于当时官僚体系的麻烦,费曼在 1988 年死后数周才收到准许他进入图瓦的文件(不过费曼的好友兼旅行伙伴 Ralph Leighton 后来成功去了图瓦,也将两人的计划写成一本书《 Tuva or Bust! 》 )。在Leighton 和民族音乐学家 Ted Levin 的推动下,图瓦传统喉唱歌手如 Huun-Huur-Tu (推日人)及 The Tuva Ensemble 的成员,曾于1993年至美国巡回,并与 Frank Zappa 、Ry Cooder 、 The Chieftains 、 Johnny “Guitar” Watson 和 The Kronos Quarter等合作,图瓦独特的音乐传统从此为世人所注意。

    关于 Khoomei 喉唱/双声唱法:

    双声唱法意指一个人藉由软颚、喉头、嘴唇、舌头、下颚的精确动作,可以同时间唱出两个音(有时甚或可以唱出三个音),也就是说一个人就可以唱出和声式的音乐。这种在蒙古、图瓦高度发展的传统唱法,在其它中亚地区及西藏的音乐也有类似技巧。图瓦语的 Khoomei 是“喉咙”的意思,照字面上解释即是同时发出两个声音的唱法。依照图瓦的传说,人类从远古时代就已学会这样唱歌,而在萨满教和万灵信仰(Animism)中,山、河、动物的声音即是神灵的显现,透过模拟这些声音,人类即可吸收它们的力量。双声唱法中,一个音较低、类似风笛的持续低音,另一个则是靠低音产生的泛音。不管是在蒙古或图瓦,双声唱法原本带有严格的性别禁忌,在图瓦一般认为这种唱法会导致女人不孕,不过随着时代进步,现在有越来越多女性学习喉唱。(提供:节点文化)

    喉歌者说:图瓦8年
    故事从一个叫图瓦的地方开始。这是一个与蒙古和西伯利亚接壤的国家,曾被纳入前苏联版图,在人们的视野中消失了差不多有一个世纪。当然,有两个例外:一些狂热的集邮家和一位叫理查德·费曼(RichardFeynman)的原子物理学家。费曼曾经立志要进入图瓦的首都Kyzyl—是个自称是亚洲大陆中心的城市,可惜尚未成行就离世了,代替他完成遗愿的,是他的好友兼同道者拉尔夫·莱顿(RalphLeighton)。莱顿在1988年到达了那个“看不见的城市”,5年后,他把3个图瓦牧马人带到了美国加州。从此,一种匪夷所思的人声艺术惊艳出场了。
    你可曾听过这样的人声?从一条喉管,同时伸出两条声线,不同的音高与音色,一条和着另一条,永远超出你意料的“旋律”,赤裸裸的揪人心扉的自然之声……这种图瓦特产被称为“喉音演唱 ”(throat-singing,overtone-singing),它瞬间成了世界音乐图景中神秘的金字塔。几年来,大批的图瓦艺人从东方走向西方,走向爱丁堡音乐节,走向纽约大都会,走向HMV与CD Tower,与电脑科技合作,与时髦制作人和先锋音乐家合作……
    8年至今,关于图瓦的一切仍然足够新鲜,人们继续对它发出惊呼,有人猎奇,有人学习,有人试图改变,有人把它带进大众传媒和唱片工业……现在的图瓦,还是那个图瓦吗? 图瓦与世界的对话已经进行了至少8年,这里,一位跨越了两代图瓦人、跨越了东西方文化的年轻人也许可以告诉我们:这8年,图瓦对世界做了些什么,世界又对图瓦做了些什么?
    图瓦艺人阿尔伯特(Albert)早年曾属于一个最为西方所知的传统图瓦乐团Huun-Huun-Tu,现在则是另一个颇为知名的乐队Yat-kha的成员。他们已出了两张唱片,为宣传来到英国,参加了fRoots(英国民谣杂志)的周年庆和一些音乐节。他们的音乐早已不是标准的图瓦土特产,而是融合了摇滚、朋克之类的现代元素,还进入了俄罗斯地下图景。他说自己的音乐依然是游牧生活的主题,有蒙古包、牦牛、驯鹿,但演唱中还传达了一种单音调的对内部的审视,也许会让有的人想起‘快乐部落’(Joy Division,著名后朋克乐队)。
    多么令人惊讶的悖论:图瓦,这种古老的寂静之声,居然已被工业噪音的西方传统拾起,结合产出了混血儿。图瓦之声与土地相连的脐带就这样被割断了吗?莱·库德 ( Ry Cooder,世界音乐领域的重要人物)也许一语中的,他说“图瓦人是牛仔和印第安人”。反过来,阿尔伯特则说,“有的实验我很喜欢,但取决于它从哪里来。就像约翰凯奇说的,没有绝对的寂静。”

    关于传统的图瓦

    “在图瓦,特别是乡村,你能遇见那么多能唱歌的人,所有人都会唱,而且有那么多不同的唱法,这是很平常的事。”
    “喉音演唱只能从一个安静的地方开始,在能听得见自然、鸟儿、树叶的地方。这对心灵很重要。如果灵魂在那里,就可以开始唱了。这种灵魂无所不在,特别是在图瓦,因为它是多年来只对少数人开放的文化。歌声与它发生之处的关系是非常重要的。你可以听出从高山上来的传统音乐,因为它不仅仅和空气有关,还像是有起伏的,像是气流或者振动的高峰。音乐内部是有构造的,有不同的泛音,你可以从中识别出它是来自撒哈拉还是庙宇。”

    关于英国

    “这里有太多的噪音。这里有很多人能唱歌,但唱得非常简单,简单的旋律线,现代音乐听上去没有丰富的旋律,总是很短,很窄。”
    “关于我们的喉音音乐,他们能够理解发生了什么,也能研究出是如何发生的,但最主要的是,这种特殊的唱法不是用肌肉,用脑子,用嘴,而是要更多的用‘气 ’,因为歌唱有不同的‘气’。如果你用khoomei演唱(喉音演唱法的一种),你创造出这种‘气’的一幅图景,只有少数人能够理解这种感觉,感受到它的气,从而改变心绪。”

    关于今日图瓦

    “在首都,图瓦方言并不流行,年轻人都说俄语,现在的家长都喜欢把孩子送到国立学校。这10到15年,我们丢失了相当的图瓦文化,特别是音乐。仅仅是有外国人来,或邀请歌手出国时,有人才意识到喉音演唱原来可以赚钱。许多年轻艺人变了,他们知道可以用喉音演唱来立业,所以才表演传统的喉音音乐,尽管那不是真的传统,受俄罗斯文化和蒙古音乐的影响,古老的民间音乐已被遗忘很多年了。年轻人学习喉音演唱时总是从外部去做,而不是从内部。似乎没错,但它听上去并不是身体的一部分,不是完全振动产生的声音。”
    “在图瓦,首都Kyzyl在15年前是一个有300幢木屋的小村落,经过移民,现在已拥有超过8万的居民。我们给了世界音乐和喉音演唱,作为交换,我们有了美国的MTV,据说秋天还可以装上电话系统。不过这并不够,我们没有国际电话线、因特网、卫星电视。”
    “现在我们的电视可以收到4个俄罗斯官方频道,都不播西方音乐。但在莫斯科,他们有商业频道,会播俄罗斯的MTV,西伯利亚还有私人公司开的频道,我们都没有。这里的年轻人从俄罗斯接收一切,俄罗斯的年轻人又接受美国的一切,所以我们得到一个双重的拷贝。”

    关于科技

    在图瓦首都Kyzyl,据说有三个DAT录音室,两个非常忙。
    “一个可以通灵的萨满教者说:电脑是有灵魂的。也许它不仅仅是芯片,零和一,也许它是有生命的。事实上,灵魂可以是正面的,也可以是反面的……(关于感觉灵魂的存在)我们的音乐家将使用越来越多的新科技,因为我们受西方文化和西方科技的影响。喜欢高科技是很平常的事,但我认为科技本身将改变人们的心灵,它已经在慢慢发生。你可以看见全世界的人在接受科技以后,思想开始慢慢变得一样。比如一个电脑程序,在我们国家,我想人们不会改变这个电脑程序,但这个程序肯定会改变人们。”
    “科技将聚集起所有不同文化的不同成果。一切都将变得一样。当然,图瓦音乐肯定和伦敦的不一样,哪怕使用一样的电脑。就像西方音乐家喜欢从自然中攫取到情感力量,他们会去非洲或者亚洲,但是他们看到和感觉到的并不是真正的自然之声,因为他们住在城市里。哪怕他们使用许多原音的或传统的乐器,我仍感觉他们是在努力做别的,他们的力量仍是属于现代音乐的。”
    说起喉音演唱,所有的传统图瓦歌手都会给你一个很诗意的说法:它是“土地的声音”。作为非常古老的人声艺术,它根源于亚洲腹地,与那里的针叶林和河流密不可分。它是植于人体内的对土地、风、山、水的认知,一种天人合一的认知,从广袤的蒙古泰加平原到西伯利亚叶尼赛河的上游流域,世代绵延。他们说,它是图瓦人的面孔与身份,是土地的共鸣,空气的呼吸,空间的感觉,是与土地紧紧捆在一起的声音。
    阿尔伯特为我们描绘的图瓦变迁,是对现代性初期破坏结果的经典再现。图瓦与它的文化在这8年后似乎仍将处在聚变的痛楚中。此外,当这种古老的音乐传统被电子化时,所谓“土地的声音”又将扮演怎样的角色呢?

    关于图瓦的“喉音”演唱:
    你可曾听过这样的人声,从一条喉管,同时伸出两条声线,不同的音高与音色,一条和着另一条,永远超出你预料的旋律,赤裸裸地揪人心扉的自然之声……这种图瓦特产被称为“喉音演唱”(Throat-singing,Overtone-singing),它瞬间成为了世界音乐图景中神秘的“金字塔”。

    几年来,大批的图瓦艺人从东方走向西方,走向音乐节与大都会,与电脑科技合作,与时髦制作人和先锋音乐家合作……

    “喉音演唱只能从一个安静的地方开始,在能听得见自然、鸟儿、树叶的地方。这对心灵很重要。如果灵魂在那里,就可以开始唱了。这种灵魂无所不在,特别是在图瓦……歌声与它发生之处的关系是非常重要的,你可以听出从高山上来的传统音乐,因为它不仅仅和空气有关,还像是有起伏的,像是气流或是振动的高峰。音乐内部是有构造的,有不同的泛音,你可以从中识别出它是来自撒哈拉还是庙宇。”

    说起喉音演唱,所有的传统图瓦歌手都会给你一个很“诗意”的说法:它是“土地的声音”。作为非常古老的人声艺术,它根源于亚洲腹地,与那里的针叶林和河流密不可分。它是植于人体内的对土地、风、山、水的认识,一种天人合一的认知,从广袤的蒙古泰加平原到西伯利亚叶尼赛河的上游流域,世代绵延……他们说,它是图瓦人的面孔与身份,是土地的共鸣,空气的呼吸,空间的感觉,是与土地紧紧捆在一起的声音。
  • 2008-12-08

    08.12.8 听音乐

    D:\Discography\Euro Folk\Rachel Unthank & The Winterset [2005] - Cruel Sister

    D:\Discography\Euro Folk\Rachel_Unthank_And_The_Winterset-The_Bairns-2007-uF
     
    ★ 英格蘭東北部最珍貴的音樂瑰寶,四人天籟組合第二張深掘民謠根源專輯
    ★ Mojo「當月最佳民謠專輯」;2006劍橋民謠音樂祭「年度最佳現場演出」;The Guardian「絕色Live重點樂隊」
    ★ 收錄Robert Wyatt與Bonnie Prince Billy經典翻唱,當代脫俗仙樂新典範

    ☆ Mojo當月最佳專輯推薦:「足以角逐本世代最佳民謠專輯!」
    ☆ BBC Folk and Acoustic:「優異獨特的音樂世界--大膽、深具挑戰性並且扣人心弦!」
    ☆ The Guardian:「她們的現場演出是無法言喻地華麗絢爛!」

    Rachel與Becky Unthank兩姐妹,出生於音樂世家,自小在傳統民謠的薰陶下長大,並深受其獨特的敘事風格影響。Rachel Unthank自小學習大提琴,對音樂懷抱濃厚興趣與抱負的她,曾經加入過數個民謠樂團。小她八歲的妹妹Becky則專精小提琴演奏,當Becky的演出水準已臻成熟時,姐妹倆決定一起攜手站上舞臺,Rachel的嗓音自然圓潤,Becky的音色則略顯哀傷蒼鬱,兩人最早以無伴奏的優美合唱闖出一番名號。2005年鋼琴家Belinda O'Hooley與小提琴家Jackie Oates,與她們以Rachel Unthank & The Winterset的四人陣容,發表首張專輯《Cruel Sister》,出色優異的表現震撼英國樂壇,英國專業音樂雜誌Mojo將她們的首張專輯,選為「2005年度最佳民謠專輯」,英國各大電台爭相熱播推薦。

    Rachel Unthank & The Winterset四位女性成員十分年輕,卻積極傳承英格蘭東北部傳統民謠的音樂香火,第二張專輯《The Bairns》證明她們不僅為過去與現代搭起橋樑,還成功打入主流市場,贏得年輕樂迷的注意。這張專輯於2007年8月發行後,再次獲得Mojo雜誌的青睞推崇,成為「當月最佳民謠專輯首選」,其它專業雜誌也紛紛撰文推薦。Belinda O'Hooley以其飄逸優雅的鋼琴演奏,貫穿整張專輯,Jackie Oates在2007年初離團的遺缺,由Niopha Keegan遞補。四人除了擁有獨當一面的演奏技巧外,她們的歌喉皆十分突出且風格獨具,在本張專輯中都有精采的吟唱表現。除了Belinda個人創作與傳統民謠外,當中亦收錄翻唱Robert Wyatt的〈Sea Song〉,而〈Lull 3: A Minor Place〉則向Bonnie Prince Billy過去作品取經。Rachel Unthank & The Winterset賦予傳統民謠全新風貌,並將當代經典揉和其中,在她們的細心耕耘下,昔日的光輝榮耀,彷若初升的旭日光芒。
     
    D:\Discography\Euro Folk\Sarband [1997] - Sephardic Songs (APE)
     

    Sepharad,意思是Sephardi——西班牙裔犹太人。

    漫长的中世纪时代的西班牙,在犹太民族的历史上占据了重要的位置。他们参与了阿拉伯文化的“黄金时期”,在中世纪的西班牙担任着重要角色,扮演着沟通东方和西方、穆斯林和基督徒不同文化之间传递者的角色。在1492年8月2日(好精确~~)西班牙犹太人开始大迁徙,短短两个月时间有大约20万犹太人被迫离开了西班牙。有一部分人定居在北非沿海,而绝大部分犹太人选择了奥斯曼帝国,包括安卡拉,君士坦丁堡这样的历史名城。

    即使被统治者驱逐,西班牙裔犹太人在迁到新的定居国后依然愿意保持中世纪西班牙的传统,这些体现在他们的风俗、语言和音乐里,并和当地的文化风俗产生融合。西班牙裔犹太人的音乐中一种特有的形式是音乐戏剧(musical repertoire),采用他们特有的方言演唱,内容是关于西班牙的历史和他们民族的日常生活的。另一方面,中世纪之后的西班牙裔犹太人的音乐也在和定居国的文化交流中发生着改变,不仅旧的歌词被改编成新的旋律,整个音乐戏剧的体系也产生着一些变化。从中世纪开始,犹太音乐家就和不同地区和宗教的音乐家有着合作,他们的音乐历史一直是鲜活的,不仅体现在保存本民族音乐文化上,也体现在和其他文化的冲击和融合中。

    于是,经过Sarband的主脑Vladimir Ivanoff两年多的准备,Sepharad这张专辑再现了西班牙裔犹太人音乐的历史面貌。这次和 Vladimir Ivanoff合作的是土耳其的音乐家Ihsan Mehmet Ozer(演奏Kanun琴)、 Ahmet Kadri Rizeli(演奏键盘和一种叫Kemence的乐器)以及黎巴嫩的女歌手Fadia El-Hage。于是在这张 Sepharad里我们可以听到千百年来不停迁徙的犹太民族的音乐历史,听到南欧的基督教文化和西亚的伊斯兰文明在他们历史中的影响。专辑中共7首歌,有情歌、民谣和音乐戏剧,采用不同的语言演唱。Nani nani是一首传统的摇篮曲,Anderleto则是讲述了一个Merovingian王朝的公主和她的女仆的故事。

    隔着重重文化的围墙,聆听这遥远时代的声音总归会产生很多的误读。不如直接让音乐说话,相信那份穿透地域的历史沧桑感,是所有国度的人都可以体会到的。同时向Sarband能如此忠诚地再现这古老的声音,并不受现代音乐模式的诱惑而表达敬意。
     
     E:\08.12.7 无损\The Complete Songs of Robert Burns

    This unsurpassed collection has been attractively re-packaged in a desirable lightweight case with updated artwork and a fresh new feel. The new-look boxed set includes a handy booklet complete with song index and album information.
    Originally released early in 2003, the groundbreaking series took seven years to complete and involved over 80 singers and instrumentalists. It remains the definitive collection of Robert Burns's song and the timeless poetry of Burns is brought vividly to life in this unique 12-volume CD archive.
    Encompassing ballads and bawdy songs, patriotic and political anthems plus songs which bring Scottish places and people to life, this collection of songs touches on all aspects of human nature and is a true representation of a vigorous folk tradition past and present.
    There are over 360 songs to enjoy; some of which are world-famous and some hidden gems (knowledge of which will mark the listener as a true Burns fan). Tracks include: Auld Lang Syne, My Luve's Like a Red, Red Rose, Sweet Afton, Ay Waukin O, Scots Wha Hae, Mary Queen of Scots Lament, In Edinburgh Town, My heart's in the Highlands and Ae fond Kiss.
    "Hauntingly authentic performances." (BBC Music Magazine)

    罗伯特·彭斯Robert Burns(1759 - 1796),苏格兰诗人。生于艾尔郡的一个农民家庭。从小在田里干活,辛劳终生,但博览群书,天文地理、各国文学无不涉猎,也喜爱苏格兰民歌和民间故事。1783年开始写诗。 1786年出版《主要用苏格兰方言写的诗集》,集中收有《两只狗》、《致小鼠》、《致山中雏菊》、《致虱子》等优秀的苏格兰比兴诗,辛辣的讽刺诗《圣节集市》,歌颂农民及优美大自然的《农民的星期六夜晚》等诗篇。诗集引起轰动。他被邀请到爱丁堡,成为名公贵妇的座上客,并结识了苏格兰歌谣收集者约翰逊。不久回到故乡。1789年谋得一个小税务官的职位。后半生主要收集苏格兰民间歌曲和词作,为约翰逊编辑了6卷本的《苏格兰音乐总汇》(1787-1808),为汤姆森编辑了8册《原始的苏格兰歌曲选集》(1793-1818),使许多将要失传的民歌得以保存。为不少名曲填写的歌词使他蜚声世界。后期主要诗作是以民间传说为基础的叙事诗《汤姆·奥桑特》,写一个酒徒夜行遇鬼的故事。另一首长诗《快活的乞丐》写一群男女流浪者寻欢作乐。他的作品淳朴、活泼,表现出自由、平等的思想追求。同时,其最早创作的苏格兰民歌《友谊地久天长》曾作为电影《魂断蓝桥》的主题曲,一直以来被人们所传唱。
     
     
    E:\08.12.7 无损\Geyers [2003] - Und dein roter Mund (APE)
    粗略听了一下,第七首第八首都还不错。
     
     
    D:\Discography\Nordic Folk\Gunnfjauns Kapell [1995 SWE] - Naudljaus
    D:\Discography\Nordic Folk\Gunnfjauns Kapell [2001 SWE] - Dansä läite
    Gunnfjauns Kapell是瑞典著名的傳統民謠樂團,1982年在瑞典波羅的海上最大的島嶼Gotland島上成立,樂團由四個來自不同背景和音樂愛好的音樂家組成,這四名音樂家致力於挖掘瑞典傳統民謠,並成為80年代瑞典民謠運動中最早發展起來的樂團之一。樂團成員包括來自Dalarna西部的小提琴手 Caroline,主唱Anneli演唱傳統和巴爾幹歌謠,Bengt擅長愛爾蘭Jigs和Reels舞蹈, Jan 則負責民謠和古典吉他部分。
    Gotland 島有著豐富的歷史和傳說,甚至樂團的名字也讓人聯想到Gotland島遠古的神話故事,依照傳說,Tjelvar是第一個居住在Gotland島的人,他在火的幫助下,破除了施加到Gotland島上的魔咒,這樣Gotland島終於可以在白天浮出水面來,Gunnfjaun 是Tjelvar的孫子,並且他把祖先遺留下來的Gotland島的民間音樂完好地保留下來。
    樂團成立的第一年,團員們花了很多時間和精力來尋找合適的歌曲和創作的素材,1984年,樂團在Gotland島東部鄉村的一個舊房子裡錄製了第一張專輯 Gunnfjauns Kapell,它的製作很簡單,只有兩個聲道,也沒有混音,在Gotland島的民間歌曲界裡出現了一個新鮮的聲音。樂團找到了一種把歌曲或曲調更好地協調起來的方式,而這些歌曲或曲調都以個人的風格和生活方式來創作,並且專輯裡所有的音樂都源自於gotland島的民間音樂,為樂團的創作提供了良好的音樂基礎。並且他們的音樂還受到其他傳統民謠的影響,像愛爾蘭的民歌,給他們的音樂增添了更多的韻味。從1984年開始,樂團成員開始不斷變動,1984-1985年主唱Anneli和小提琴手Caroline離開了樂團,Annika, Gunnel和S&ren 加入進來。在創作上由於演奏樂器的改變使得樂團的音樂更加豐富多彩和富於變化,1986年的第二張專輯G&ttar ei v&llingi ,笛子、口哨、雙簧管和另一把吉他的出現,使得這張專輯表現出更為紛繁和細膩的音色。
    80年代後期,樂團在瑞典各地巡迴演出,夏天則在Gotland島每週傳授一次民謠課程,並參加每年Katthammarsvik舉辦的民歌藝術節1989年錄製第三張專輯Dammet l&ttar,後來第二和第三張專輯在1991年被重新翻錄為CD。
    1990 年S&ren退出樂團,Owe加入擔當小提琴手、風笛手以及歌曲裡的和聲部分。1998年樂團和瑞典最古老的唱詩班Visby Allm&nna S&ngen合作發行《volund》專輯,這張專輯是根據Gotland島上一個傳說中最能幹的鐵匠Volund的故事改編而成,在1996年樂團的團長Jan就把Volund的故事寫成音樂劇,並於1997年在Visby演出。 90年代末樂團人員再次變動,Charlotte成為新的主唱,但團員的變動沒有影響樂團的發展,2001年,樂團發行第六張專輯Dans& l&ite。2002年迎來了Gunnfjauns Kapell樂團的第一個二十週年,樂團舉辦了嘉年華的巡迴演出以示慶祝,並且團長Jan Ekedahl寫了一首華爾茲做為送給所有離開樂團成員的禮物,這首華爾茲包括在演出曲目裡,這樣就意味著沒有人真正地離開樂團,那些前任團員將準備好了在樂團需要的時候回來。 (以上文字摘自網絡)
     
    D:\Discography\Euro Folk\= Discography =\Bran
    这个文件夹里的三张砖可能都不是同一个Bran,但我听着风格差不多。。捷克那边的民谣+凯尔特。
     
    D:\Discography\Euro Folk\Kapela Ze Wsi Warszawa-2001-Wiosna Ludu (Poland)
    Kapela ze wsi Warszawa (English: Warsaw Village Band) is a band from Warsaw, Poland which plays traditional Polish folk music tunes combined with modern elements.

     
    D:\Discography\World Music\Ivo Papasov [2008] - Dance of the Falcon (FLAC)

     
  • D:\Discography\World Music\Dozan-Introducing-JO-2008-ETHNiC

    约旦民谣,很多当地的民间乐器,还有很美的演唱。完美的一张!

    D:\Discography\World Music\Davide_Swarup-Music_For_Hang-2007-MTD
    Hang Drum 的演奏,这样乐器是2000年时瑞士的两位乐器制作者所开发的。
    SonicCouture曾出过一套nki的采样,只记得脚本用得很多,很少有单音,音色很美。

    D:\Discography\World Music\Haig_Yazdjian-Talar-2002-MTD
    叙利亚生人,作曲家又在希腊住了20多年。
    第十首《Kouyr Grounk》是一首歌,讲述亚美尼亚的历史,主旨在于让听众感受到未经历过的悲痛。古典,忧伤,喜欢。。

     
    D:\Discography\Neo-folk\= Discography =\Sava\Sava-Metamorphosis-2008-AMOK
    D:\Discography\Neo-folk\= Discography =\Sava\Sava--Aire-2004-HiT2000
    “Sava是德国的Faun和荷兰的Omnia的分支合作计划“联合实验室”,又是一朵强强联手的Side Project~”
    Faun和Omnia都是我的最爱。。不过从04年到08年,5年好像都没玩出什么新花样呢。
     

     
    以下是无损。
     
    E:\Greg Joy - Celtic Echoes
    第11首不错,其他的一般。

    E:\Gnomus - 2007 - Gnomus [APE]
    两只风笛的重奏,太欢乐了。
     

     

    E:\Ar Re Yaouan

    比较一般的凯尔特。


    E:\Trapezoid - Now and Then (1980)
    真听不出来是八十年代的。
     

     

    E:\Strathspey Fiddlers - Another Fine Blend (flac)
    有些苏格兰的传统曲子。第三首童声二重唱很好听,第五首是和声明显现代一点的哨笛曲了。

    E:\Kari Rueslеtten - Demo Recordings 1995
    比较天籁的挪威女声,好像除了不是自己混音和演奏乐器之外其他都一人包办了。。正在收集她的全集。第五首《Forsaken》好听。

    D:\Discography\Nordic Folk\= Discography =\Hedningarna (Finland)\Hedningarna Hipjokk

    萨米人哼哼着的小曲就叫“哼唱”,在当地的语言里被称为“Joiku”(另写为Yoik)。“Joiku”是一种单调的吟唱,跟所有的民歌一样,能够随时随地现编着唱出来,萨米人用它表达情感、记忆、悲叹和快乐。在冰原中游牧的萨米人以哼唱方式将他们的语言和传统代代延续了下来。按照萨米人的说法,每当他们“哼唱”起来,总能感觉神在身边注视着他们。
    在白种人海盗到来之前的几十个世纪,在一万年前的冰河期结束后,萨米人这一欧洲最古老的民族之一已经在拉普兰居住。在北极圈里居住的他们,要在短暂的春夏做好全部准备,对付漫长的冬季:春天,他们在初生的驯鹿幼仔耳朵上刻下记号各自的姓氏;夏天他们采摘浆果,还得抓紧时间养肥那些雪撬狗;到了冬天,他们就得从北极熊和北极狼的口中夺食,他们没工夫建立国家,这种自然的生活16世纪外来入侵者到达时中断,他们被迫向更北的极地迁徙。
    在北方荒凉和寒冷的冬夜,萨米人在旷野上点着篝火喝酒,唱歌跳舞。他们的音乐有旋转性的节奏,以打击乐作底。这种粗糙、开朗、平静的旋律为北欧音乐提供了营养,芬兰本土的音乐家西贝柳斯将这些来自民间音乐中的变调和原始力量放进了他激情四射的音乐中。现今北欧的流行音乐也常常会注意到萨米音乐。瑞典Hedningarna乐队15年前第一次在赫尔辛基西贝柳斯音乐学院听到芬兰女歌手的演唱之后,即邀请了其中的两位加入他们其中,在1997年的“Hip-pjokk”专辑中,他们请萨米歌手WimmeSaari合作,为他们的器乐曲配上哼唱。
    如今,仍生活在拉普兰高寒地区的萨米人总数只有不到7000人(另外还有4万人住在挪威,1.7万人住在瑞典,2000人住在俄罗斯),现代旅游让他们的音乐成为外来者猎奇的目标,他们因此倒有了新的收入来源。但萨米人对现代生活却有了警惕和忧虑。萨米人相信世间万物都有灵魂,包括流水和岩石。敬畏与感谢自然,是他们基本的世界观。他们是“太阳和风的子民”,也是自然的一部分,对于“改造世界”的说法,萨米人认为是很怪诞的,为什么非要战胜赋予自己生命的自然呢。
     

    第六首《Kina》(中国),加了一点板胡和京剧的打击进去,好像是意在模仿中国的商调式,但一点都不是商那种悲哀的氛围,大概是将萨米人当地的调式与商调式结合了一下,蛮出味的。

     

     E:\Greg Joy - Celtic Impressions
    E:\Greg Joy - Celtic Secrets 2
    流畅,有点太new age的凯尔特。

    E:\Teddy Thompson - A Piece Of What You Need (2008) [EAC.FLAC.CUE.LOG.Fahrenheit]
    木有必要收无损了,很慵懒的民谣。

    E:\Radio Tarifa - Rumba Argelina [1996]
     

  • 第三日:

    早餐:苹果一个,奶酪一片,苏打饼干两片,咖啡或茶一杯。

    午餐:煮蛋一个,烤面包一片,咖啡或茶一杯。

    晚餐:(矿泉水)吞拿金枪鱼一罐,红葡萄十大粒,白菜花大半棵,香蕉半条,香草雪糕半杯,咖啡或茶一杯。

    第二日少了0.7kg,第三日少了0.2kg = =|| 总结一下第三天比较没效果的原因大概就是晚餐几乎吃了菜谱一倍的量。。

    这样三天一共1.7kg。。终于熬过去了,于是今天吃得特别疯狂,正常吃四天以后继续坚持三日减肥餐。

    在五排家买了三条裤子只有一条合适,其他两条都是属于穿毛裤都嫌大的类型,UNIQLO的中腰真可怕,今天又火速发回去换了。然后又不要命地买了三条颜色不同的SKINNY。

    还买了据说是很像KFC新奥尔良烤翅口味的腌料。。买完就比较后悔了,加上邮费要接近50米。。不要命地买了这一斤的腌料,大概才能吃15斤左右烤翅,是有点贵了。。。

    说起吃来呢,近来比较想念去年在淘宝上买的烟台卖家的妈妈自己晒的地瓜干,缺点就是太不好消化,因为一次就吃很多。。

    还有从北京带回来的辣椒炒花生,估摸着12月份如果有机会去看TC的讲座再囤点回来,不过八粒花生相当于一碗米饭啊。。

    还有就是楼下卖的大白皮(一种外皮很酥馅饼),这个嘛,唯一的缺点就是:吃两个就是极限了。。现在又特别想吃了。。

    还有俄罗斯的气泡黑巧克力,很便宜也能吃很久。。买回来解馋吧但又不是特别想吃,好像这是唯一没有什么缺点的东西了。还是不要长巧克力的草了。

    对了,最近的梨卖得比较水灵,就拿这个当零食吃好了。。。

  • 第二日:

    早餐:香蕉半条,煮蛋一个,烤面包一片,咖啡或茶一杯。
    午餐:酸奶一杯,苏打饼干两片,咖啡或茶一杯。
    晚餐:热狗肠两根,西兰花半个,红葡萄十大粒,香蕉半条,咖啡或茶一杯。

    汇报一下。。经过第一天体重已经下沉0.8kg,继续努力。

    今天依旧木吃早餐,午餐和晚餐照着食谱吃的,木喝咖啡。还有喝水比平时少了很多,看看效果吧。。

     几天花了800多块钱的衣服,一件都还没到呢。。

    回想一下除了几条裤子以外好像又买了些不当季的衣服诶 = =

    明天出去逛,网购暂缓。。

    今天气温已经到 4-14 °C了,真冷。

    又囤了很多无损没听,这一周都没怎么听音乐,真想把听音乐小记恢复写起来呢。

     有点听不下去了,成功率太低的缘故吧。

    同学过来让我帮着拷点歌,一共挑了8G不到就挑不出来了。。

  • 第一日:

    早餐:西柚半个,花生酱两勺,面包一片,咖啡或茶一杯。

    午餐:(矿泉水)吞拿金枪鱼半罐,烤面包一片,咖啡或茶一杯。

    晚餐:白菜花半棵,肉两片,四季豆(扁豆)十根,红葡萄十大粒,苹果一个,香草雪糕一杯,咖啡或茶一杯。

    早上起晚了,来不及吃早饭就木吃。。

    午饭吃的第二日的酸奶,苏打饼干和咖啡。

    晚饭吃的老翟做的放了油的白菜花+扁豆炒肉,木吃香草雪糕和咖啡。

    看看这样有没有用呢?一定要回到去年那样程度的瘦!

    今晚有点冷,有了点冬天的感觉,气温还是 11-19 °C 。。

    又在疯狂地买衣服囤着过冬了。

  • 好久没有写博客了,从军训完就一直在忙着,每天都有课,没有闲心思做音乐了。

    就这样过了一个月,听闻央院的电子音乐节开幕,匆匆忙忙就去了。

    见到了很多熟人,挺开心的。

    特怀念央院食堂的桂林米粉和西便门的老北京炸酱面,还有住的小旅馆旁的烤翅中,还有每晚必吃的柚子!还有天天排十米长队的西点店和栗子店,还有面面的糖葫芦……

    收获最大的就是听了半瓶醋老师的课,最开阔眼界的就是听韩宝强老师的课和看罗兰的双排键演示。

    最遗憾的事就是没有安排好时间去听C组的比赛……

    生日那天特别好玩,离开幕式只有四十分钟了,匆忙地取了蛋糕然后三个人花了二十分钟把一个八寸的蛋糕吃到只剩一点,再从复兴门赶到中华世纪坛 = = 听开幕式的过程中还意外地用蛋糕盒子给人家伴奏呢,用老翟的话说就是还打到点子上了。

    阴冷的音乐厅二层和北京味儿摇滚 = =

    最开阔眼界的就是听这个老头演奏双排键和管风琴了,羡慕老亓他们开双排键的课!

    上面那个是管风琴,下面的是双排键。midifan有视频,建议都看看。。

    http://ch.midifan.com/m_New/DetailView.aspx?id=4885

  • 2008-10-22

    2008-10-22

    Zither from Hungary
    Die ungarische Zither besitzt neben den 4 Melodiesaiten
    (zwei für die diatonische Tonleiter und zwei für die Zwischentöne)
    eine Reihe von Bordunsaiten,
    gestimmt auf Grundton und Quinte.  Diese werden für rhytmische Effekte und zur Erzeugung des charakteristischen Ostinatos eingesetzt.



    String Tamburin
             



    Tromba Marina

    Beim Trumscheit, das bereits durch seine  eigentümliche Form auffällt, kommt eine ungewöhnliche Spielweise zur Anwendung:
    Der Bogen wird bei diesem Streichinstrument stets zwischen der  Greifhand und dem Kopfende, d.h. also am  kürzeren Saitenabschnitt angesetzt.

    Die einzelne Saite wird dabei nur jeweils an den Knotenpunkten der Obertöne leicht berührt. 
    Dadurch kann anstelle einer gebräuchlichen Tonleiter lediglich die Naturtonreihe gespielt werden - ähnlich wie bei der Naturtrompete oder der Obertonflöte.

    Hans Memling: Musizierende Engel 
     
    Ein asymmetrisch geformter Steg sorgt für den in der Renaissance so beliebten schnarrenden Klang.
     
     



    Baurenleier - Hurdy Gurdy
    Die  Drehleier ist ein Instrument mit einer langen  Geschichte. Wahrscheinlich aus dem Orient stammend  wurde sie im frühen Mittelalter als Symphonia in der Kirchenmusik verwendet.
    Sie wurde recht schnell zu einem beliebten Instrument der Spielleute und Bettelmusikanten. Erst im 17. Jahrhundert entdeckten adelige Kreise die Drehleier wieder für sich und es entstanden sehr kostbare und fein gearbeitete Instrumente.
    Das hier verwendete Exemplar hat  allerdings eher die gröbere Bauernleier früherer Jahrhunderte zum Vorbild.



    Hurdy Gurdy made by Kurt Reichmann
    Die  Drehleier ist ein Instrument mit einer langen  Geschichte. Wahrscheinlich aus dem Orient stammend  wurde sie im frühen Mittelalter als Symphonia in der Kirchenmusik verwendet.
    Sie wurde recht schnell zu einem beliebten Instrument der Spielleute und Bettelmusikanten. Erst im 17. Jahrhundert entdeckten adelige Kreise die Drehleier wieder für sich und es entstanden sehr kostbare und fein gearbeitete Instrumente.
    Das hier verwendete Exemplar hat  allerdings eher die gröbere Bauernleier früherer Jahrhunderte zum Vorbild.




    Gaita Galega
             



    Bohemian Bock
    Der böhmische Bock oder Czeske Dudy ist ein eher leiser Vertreter der Dudelsack-Familie. Die Spielpfeife verfügt im Gegensatz zu den meisten anderen Sackpfeifen, die ein Doppelrohrblatt besitzen, über eine einzelne, aufschlagende Zunge. Dadurch ergibt sich der gedeckte und vergleichsweise ruhigere Klang  des Instruments.
    Czeske Dudy, im Besitz von Joachim v. Usslar, Hamburg



    Flemish Bagpipe
             
             



    Swedish Saeckpipa
             
    Saeckpipa



    Shepherds Pipe from Germany
             
  • 2008-10-22

    2008-10-22

    Consort of four Crumhorns
    Eines der aussergewöhnlichsten Blasinstrumente der Renaissance ist sicherlich das Krummhorn.  Die Form des hakenförmig gebogenen Instruments ist wahrscheinlich dem früheren Platerspiel nachempfunden, das ein Tierhorn als Schalltrichter verwendete.
    Der sehr charakteristische Klang des Krumhorns stand Pate für das gleichnamige Orgelregister.



    Consort of three Rauschpfeifen
    Die Rauschpfeife ist im Grunde eine Schalmei mit Windkapsel. Im Vergleich zum Krummhorn besitzt sie einen sehr viel stärkeren Ton und ist auch für das Musizieren im Freien gut geeignet.
     
    Die Darstellung zeigt fünf Rauschpfeifenspieler aus dem Triumphzug
    Kaiser Maximilians I.   (Holzschnitt von Hans Burgkmair, um 1520)




    Consort of four Recorders
             



    Renaissance Shawm
    played by Piers Ford, well known Shawm Player and Juggler (Sarband, die Ungelichen)



    Lure -  Wooden Shepherds Trumpet
             




    Cowhorn - Signal Horn
            



    One Hand Flute
    A Dancer with one hand flute and small drum. The ensemble is also known as Flute and Tabor.  The relief is part of a french  ivory carving from the 15th century.



    Bone Flute
             



    Bass Fanfare
    Als Obertontrompete wurde die Bassfanfare im Bläserensemble zusammen mit Busine und Pauke eingesetzt. Traditionell war der Einsatz von Blechblasinstrumenten  den Fürstenhöfen vorbehalten. Dieses Privileg wurde jedoch im Laufe der Zeit immer mehr missachtet, so dass die Blechbläser im 17. und 18. Jahrhundert Eingang in die Stadtpfeifer-Kapellen fanden.

     

  • 2008-09-13

    军训真欢乐

    渐渐爱上军训了。。每天从早6点开始到晚9点连轴转,虽然很累可是还蛮好玩的。。。

    教官也很好,可是今晚却不在,据说家里有事,后天才能回来。。。心里很堵呀。。。

    然后我们晚上本来要拉歌的,但对面四个连始终都不过来。

    于是我们连和二连一起玩才艺表演,他们全是演唱专业的,于是从歌剧到民歌再到流行轮着唱下来。。

    我们作曲的男生也很牛,唱自己写的歌的也很大方。。

    从贴吧转载了几张新校区报道和军训的图,真庆幸老校的操场还是有阴凉地的。。。。现在的我竟然都爱上站军姿了。。。。

  • 大概是2天前就已经结束编曲工作了,经过不断修改从“改1”到“改9”……终于把它完成了……花了6天的时间。

    即将等待的是接近100轨的混音工程,还没有数过……不过100轨显然是有点夸张了。

    这次弄了两个工程,part 1 & part 2,一个工程制作一部分乐器。

    因为在同一个工程里 GIGA+SONAR+其他VSTI 使用内存超过1.5G就会报错……所以不得不这样。

    说说这次玩了什么新鲜的东西吧。

    偶用了 EWQL Symphonic Choirs 唱了一些词,但也许听到的人都不会往题目上联想?

    VSL 也终于上手了……但仅限于连奏部分。。 剩下的几个模式实在是没看懂, 抽时间继续研究。

    上一篇日志里说过一定要编成安静的……可还是忍不住把最后一段弄得很激烈……

    本来设想是弄成darkwave & neo-folk, 然后现在最后一段很像gothic, 不过这三种风格我都很喜欢~~

    幸亏在开学前给自己找了一个台阶下,完成了这样一首曲子,以后总不至于还抱着几年前的曲子跟别人说这是我作的了 =_=

    下面的计划说起来可能有些郁闷了。

    军训即将开始,计划一下漫长地站军姿脑子里应该想想旋律吧……

    这个暑假几乎被我浪费掉了,直到8月18号我还在每天不知道干嘛地浪费着……

    幸亏后来完成了两首曲子才不至于悔恨到开学。。。

    俺喜欢有压力地活着,以前喜欢忙里偷闲地作音乐而不是天天只有作音乐……

    现在认识到了,如果每天只有作音乐,也是非常美好的一件事。。

    而又快开学了……咱是多么的晚熟啊 = =

    接下来我要思考另一种风格了……来试试 pop + neo-folk 吧。

    还答应了某人要替她量身定做一首新古典的。。。。但也许会先作上面的风格。。。

    最近实在是不想碰关乎于乐器仿真的编曲了…… 

    但可以肯定的是,新古典仍然是咱最最期待的一个目标。

  • 安静难道就不能燃么……

    每到副歌总是习惯性地加打击乐……管弦……

    前几天编完那首《风鸟》后,昨天终于又来了灵感,于是今天付诸行动。

    前面是很安静的竖琴、鲁特,刚编了10几秒发现一手风琴音色不错……于是加入手风琴。。

    风格大逆转啊,整成一西班牙世界音乐出来了。

    我总是爱把许多元素糅到一首曲子里去,听起来不伦不类的……

    好吧,我决心从这首开始改掉这个坏习惯,我喜欢的音乐大都是很平淡和安静的,为什么编的曲子却总是富有戏剧性……

    说起来今天这首的灵感很不容易, 昨天从早上8点开始想,想到中午睡着了……晚上继续想,直到午夜12点灵感终于撞上门了。

    毙掉了很多,原因就是以前玩过一样的了,所以继续想。

    一首曲子里元素越多,特别是MIDI+采样的编曲模式,越容易出现漏洞。

    相反,如果极少,也容易出漏洞。

    竖琴啊……鲁特啊……这种拨弦类,用MIDI还是比较好仿真的。。但制作起来速度依旧很慢,2小时完成10秒的样子。

    回正题,我觉得我无法作出彻底安静音乐的根节就在于不自信,因为我在MIDI,而不是真乐器……

    所以才会不停地加入更多的乐器来掩盖这种不自信……

    而且我很喜欢在同一首曲子里展现都可以再作好几首曲子的素材,好吧。。想展现的话就再新写一个,以后再也不杂糅到一首里了。

    写了这篇日志以后就要彻底改变自己了……继续编曲去 :)

     

    PS: 文中所出现“昨天”乃前天,已经过12点了,新的一天来临了……

  •  

    You need to think of those 3 things: your midi track, the performance tool, and gigastudio as 3 separate entities. that each have their IN and OUT. Your midi track sends midi data OUT to the Performance Tool in its IN port, which sends it back (modified to be played with a performance giga file) through its OUT port to Gigastudio. Since Sonar only provide the OUT to gigastudio, you need to install a virtual midi port (whether the vienna one, or MidiYoke, MidiOverLan, etc) for the vienna performance tool to do its work between the two. So Midi Track in Sonar: OUT = virtual port Performance tool: IN = virtual port Performance tool: OUT = Gigastudio port 1 You will notice the performance tool lets you have up to 4 midi connections (each with 16 channels) for a total of 64 instruments when using 4 different virtual midi ports.

     

    好兴奋。。 几乎研究了整整一天才终于找到方法在 Sonar 里使用。我想我已经可以把白金扔掉了,而去使用这个方便自动的 Performance Tool 来作管弦。更加坚定了要收集VSL全套的梦想。。

    4年前当大家都在讨论VSL的时候我却只是抱着有银版就够了的想法而错过了这阵风。。现在只能去各个论坛搜4年前的讨论内容。 幸好RP不错,这次终于没再错过。。

    如果想让一轨道以上发挥 Performance Tool 的作用,只需要点2/3/4/5。。来依次设置演奏法。这和 GigaStudio 里的 CHAN 是对应的,Sonar 里也是一样。

  •  

    交给萌冰去填词啦 ^_____^ 下午拼了老命以“啦啦”为词录了个Demo,但实际效果我觉得光是伴奏反而比唱出来好听。。。

    通过这次制作又学会了很多东西,整首在编曲没有用任何乐器的Loop,用自己一双手点出来的MIDI音符却变得异常鲜活。。

    用了许多很小的VSTi,用对了时候却比白金效果更好。

    还用了一些很古老的GIGA音色,没有任何标志性、原味的采样给混音增添了灵活性。

    下次还要尝试更多以前从未尝试过的东西,不得不说,作音乐的感觉实在是太棒鸟~~~

  • 2008-08-05

    magesy is back.

    morz开了一个全新的站,比magesy好看,速度更快。

    http://www.pluginaudio.net/

     我想这几日积攒的30G RS未用流量又有地儿使了~

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    没钱,只好先买俩便宜的。决心把中国民族乐器发扬光大!

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     今天萌发了一个念头,那就是写使用手札。把各个音色在使用中遇到的问题或者技巧都记录下来,同时也是想激发一下研究精神,更熟练地运用她们。

     于是第一个开刀的就是Galaxy II,这一套钢琴音色就我的喜爱程度来说已经超越了Ivory包括她的扩展Italian,同时就Galaxy II里来说,其中的的第二套1929 Baby Grand是最爱。

     

     我喜欢朦胧中带点清亮气质的钢琴音色,来说说她们俩给我的感觉。

     将baby grand与ivory italian比,比较了很久,最终还是新欢战胜旧爱,baby grand在高音区有绝对的优势,比italian少了很多木头味,但绝对不乏质感,而就亮度来说,也是比italian的亮稍微甜一点。

     但在低音区依旧有不足,italian和baby都不能幸免。踏板表情如果踩到127那就是混水一片,所以必要时要通过鼠标调整踏板表情。

     italian可调的参数很多,baby也一样。baby采用kontakt的引擎。在kontakt player 2的main里最左边可以调style, with pad, 还有可以把钢琴变成吉他之类的效果器。italian则就仅仅附赠了一点pad而已,不过也没人傻到用30G的采样和load后接近300M内存的代价来模仿一把吉他或者某个恐怖音效吧。

     两架琴的tone都不需要调整了,默认的就已经很爱了,默认的都没爱的我肯定不会留 = = 试这种上几十G的采样不要用鼠标去点下面的keyboard去试音色,一定要用键盘,鼠标默认下去那可都是127的力度。baby这套用鼠标点试的话那就是明亮死了,我不喜欢。用键盘试那就是我喜欢的朦胧感了,因为一般都弹不到127。刚才说到tone了,点进去可以调什么warmth之类的,不过我觉得没什么必要了,加了踏版再温暖一下就更混了。值得一提的是baby的压缩方式比italian要好一点,有力度感又不会爆音这样。而且各个力度分层之间的音量差距并不会很大,不像ivory总是给我一种力度和音量有那种忽然变大又变小的感觉,虽然这也是可以调的。

     anatomy里的width我感觉不用动了,大一点就感觉钢琴贴脸上了。慢歌solo还行,快歌的话贴脸上的感觉人声都没位儿了,而且很笨重。dynamic有数值就像是抠掉中频声音变远的感觉,越小就是声音近和实,设成负数的比较好听,加踏版的话依旧没什么必要动。

     noise里,hammer niose 敲击声大小。damper noise是像the grand 2里那样的扇子踏版噪音,用滥了的感觉,不推荐。pedal noise是真一点的踩踏版感觉,有木头声的噪音,很真实,建议把前者关掉,后者开大点。string noise是一般钢琴坏掉才有这声呢,某根弦接触不良 = = 不过为了追求真实度,也挺好玩的。

     space里没啥好调的了,混音师傅的活。 warp就是刚才开头说的加点pad和钢琴变吉他调参数的地儿了,有很多很多的presets可以选,混在一大堆乐器中,加一点pad还是不错听的。

     容量上来说,baby是7.52G,italian是18.1G,这样说来,08年产的baby还是比05年产的italian有很大优势的。

  •   今天买的250张DVD-R终于到了,于是下午帮soso刻了10张,刚才又把Black Grand 的6张搞定。希望可以存放10年以上吧……慢慢摆脱用硬盘存ISO的习惯 >.<
    明天新的刻录机也要来了,22X的速度,相比于DVD 16X的速度其实很无所谓,就是受不了现在这个刻录机的声音,所以才想要换囧^
    于是现在天天还是在忙着整理音乐和音色……
    现在那台做音乐的机器里挂了500G*3+640G*2=2780G 硬盘,全部是音色。
    这台二奶机挂了500G*2=1000G 硬盘,全部是音乐。
    于是天天还在百无聊赖的整理音色中听点音乐,顺便BT着vienna horizon series。 尽管我现在也没搞明白全集到底是多少G。
    先下了7张pro版的,还没来得及解压又接连下了opus 1和solo strings。然后解压完了发现重了一大半……
    于是好好去研读了audionews里的ifo,然后发现下horizon series 在加上我现有的这些就是vienna 全集了。据说是有500G么? 一会继续去研读ifo。
    自从下了白金管弦,这130G就等于拥有一个管弦乐队的感觉让我感到兴奋,改变了我以前对于巨型音色的看法。
    就算是当音色收藏家又怎么样呢?我愿意花费一年的时间来慢慢整理,这也是要必须花费的时间。
    一个人不能只是在无尽的做音乐中提升制作&作曲的能力,而我又是个懒人,又习惯把一些都理顺再开工。
    天天听一些世界各国的各种风格的音乐倒也能每天都能认识到一些新问题囧^ 虽然我天天还是很着急,到底什么时候才能整理完这500多G音乐…… 更别提那些要去一个一个的试的音色了。
    连续好几天一天只睡4-6小时了……

    于是最近要做的事依然是:
    1、继续刻盘,把电脑里的ISO都刻完然后删…… 所有libraries刻盘。
    于是以上大概至少200张DVD,定一个目标吧,一天20张,这样大概10天能完成。
    2、刻盘的同时听音乐,一天至少整理出10张可留下的砖。 什么时候整理完我也不知道…… 大概有1100张待听的砖,天天还要温故而知新。于是开学前吧,不着急……目前可以让我学习的音乐已经够多了。
    3、两台机器重装系统,做音乐那台换XP SP2,二奶机换VISTA。
    4、继续思考为作音乐那台配备个怎样的CPU散热器。自从配了俩12CM机箱风扇+机箱原配硬盘风扇后5个硬盘工作温度ST.11 500g稳定在33-35度,WD6400AAKS 640g稳定在36-38度,噪声几乎为0。
    5、把前几天买的光驱位硬盘盒子拆了,直接安机箱板子上,解决和光驱离得太近使其温度偏高。后天预计sata线要来了,这样明天先不急着装光驱,等线来了一起拆机箱从而完成第5条。于是这样的话第5条完成才能去做第3条……于是这两天就好好考虑一下第4条吧。
    6、继续等下载,至少一周吧……
    7、最关键的,试音色。GIGA问题目前还是没法试,要等第3条完成才可以试。于是先把CDDA的试完吧……一天CDDA与NKI交替着来10种吧。
    8、思考出国旅游事宜……
    9、明天去超市买CD包+马克笔,如果超市太贵则去科技市场。

    over…… 以上目标完不成自煽巴掌20下&第二天补上。